纪录片《如果国宝会说话》 音频监制 导演：徐欢、张越佳等
纪录片《创新中国》 音频监制 导演：史岩
纪录片《辉煌中国》 音频监制 导演：潘敏等
纪录片《舌尖上的中国》 声音设计 音乐编辑 导演：陈晓卿
纪录片《货币》 音频监制 导演：李成才
纪录片《创新之路》 音频监制 导演：李成才
纪录片《城市24小时》音频监制 导演：张旭
纪录片《零零后》声音设计 导演：张同道
纪录片《高考》 音频监制导演：史岩、贾丁等
纪录片《互联网时代》 声音设计 导演：石强、孙曾田等
纪录片《CHINA瓷》 声音设计 导演：徐欢
纪录片《故宫100》声音设计 导演：徐欢
纪录片《习仲勋》 音乐编辑 导演：夏蒙
纪录片《牡丹》 声音设计 导演：李侠、陶涛
纪录片《超级工程》（全三季） 声音设计 导演：李炳
纪录片《发现肯尼亚》声音设计 导演：李侠
纪录片《佛国记》 声音设计 导演：金铁木
纪录片《从秦始皇到汉武帝》 声音设计 导演：金铁木
纪录片《古兵器大揭秘》 声音设计 导演：金铁木
纪录片《下南洋》 声音设计 作曲 导演：周兵、祝捷
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》 音乐编辑 片头作曲 导演：徐欢、周兵
纪录片《南海一号》 声音设计 导演：刘文、李侠
纪录片《春晚》 声音设计 导演：刘文、李侠
纪录片《汽车百年》声音设计 导演：陈怡
纪录片《千年菩提路——中国名寺高僧》 作曲 音乐编辑 导演：周兵等
纪录片电影《俺爹俺娘》 声音设计 导演：焦波
2014年12月14日 应邀参加“中国国际科学纪录片学术交流大会暨首届华语配音解说研讨会”并发言。
2016年10月30日 应邀为汕头大学师生讲纪录片科普讲座。
2017年04月20日 受邀参加“CCTV-9纪录频道生态伙伴大会”，并作为唯一纪录片录音师发言。
2017年11月14日 受邀参加“中国电视纪录片导演国际特训坊——声音的重量”研讨会并发言。
2018年01月07日 接受CCTV-9纪录频道关于纪录片《创新中国》的专访。
2018年01月17日 参加CCTV-9纪录频道《创新中国》发布会。
2018年06月23日 应邀参加“声合帮全国有声语言大会”并发言。
2018年07月13日 参加《如果国宝会说话》第二季发布会
2018年09月29日 参加第七届中国·嘉峪关国际短片电影展期之“四十年，我们纪录中国”高端访谈暨“记录新时代——纪念改革开放40周年”活动并参加论坛。
2019年12月12日 受邀参加中国（广州）国际纪录片节首届声音论坛并发言 。
2019年12月13日 受邀参加中国（广州）国际纪录片节之纪录片解说学术沙龙。
观点节选
纪录片音频制作人才培养趋势：
他得是一位优秀的录音师。对声响有概念并熟练运用，对音频技术手段了如指掌。
他得是一位优秀的音乐人。有扎实的乐器演奏功底、广博的音乐鉴赏能力、和带有前瞻性的音乐审美眼光。
他得有影视配乐方面的理论与实践基础。对于音画组合方式和手段捻熟于心。
他要懂纪录片。懂剧作、镜头、灯光，要看得懂导演的表达手段及目的。换句话说，就是要有纪录片气质。
他要有人文情怀和自然、科学知识，理性与感性并存，能多角度、多层面解读画面和解说词，使影片丰满的展现给观众。
纪录片音频制作流程趋势：
在成熟的纪录片制作团队里，作曲、录音、音编、音效、拟音、混录等流程，是分工完成的，由声音设计和导演做最终把关。团队成员的专业能力要强，协作能力也要强，做前期的心里要装着后期，做音乐编辑的要懂音效，才能保证制作有效率、有质量地进行。这就需要纪录片音频行业，需要组成一个个成熟默契的团队，这也是行业专业化的必由之路。
其实，这种协作不仅体现在音频，也体现在音频和视频之间。前面说到音频制作人要懂剧作、镜头、灯光，剧组各部门心里也要有声音，这是一件只有相互配合才能做好的事。
纪录片音频审美趋势：
真实客观是纪录片最大的存在价值和力量，即便是在我们对拍摄对象报以极大情感的时候。在音乐和音效的使用上，呈现出多角度，多细节，而少态度，少“概以论之”的变化趋势。这并不会让作品失去了应有的倾向与情感。其实，我们只需要用声音给观众讲好一个故事，而不需要用音乐不停的强调我们的中心思想。
音画语言更丰富。我曾经用了几年的时间来考虑一个问题，声音对于纪录片来说，起到的是什么作用。我的答案是：调济。声音可以调济解说和画面的关系，可以调济观众选择重点接收影片传达的哪方面信息，等等。作为声音设计者，应该对于多种音画手段熟练运用，才能使影片丰满、好看。
音频制作精细化。在不少电视纪录片中，已经借鉴了电影音频工业流程，以达到更好的听感。当然，受到电视媒介影响，观众还不能得到高音质享受。但随着纪录片多媒介传播和国际化的推进，音频会经受高品质放音设备的考验，以及外国同行挑剔的耳朵。我们要做的就是，观众花了多少钱，就能听到多少钱的声响。
打好心理战。纪录片是艺术作品。所有艺术品的价值，均来自于和受众心灵的交流。我们在创造每一部作品的时候，都应该从接受美学出发，都是在与观众打一场心理战。什么时候让观众进入现场或听解说，什么时候情绪高涨或紧张，这都是需要我们事先设计好的。如果说这是我们行业的趋势，不如说是回到了创造艺术的源头。”