宋巍

1975年生于甘肃，1990年回沪，1998年毕业上海师范大学艺术学院 ，留校任教至今，2001年师从中国当代著名写实油画家徐芒耀教授主持的上海师范大学美术学院首届油画研修班。2012年在读上海师范大学美术学院MFA油画专业硕士，师从著名中国海派画家俞晓夫教授和黄阿忠教授。2005年9月赴法国巴黎国际艺术城学习交流（2217A)，长期从事大学艺术教育和油画创作，2010年评为上海师范大学“精彩课堂”优秀奖。2012年上海艺术博览会"中青年艺术家推荐展”推荐艺术家。

苏醒.巴黎 2010宋巍油画展　　

梦里的人总以为自己是醒着，醒着的人总以为会自己一直是清醒的。我也一样时梦时醒！　　眼睛的苏醒源自徐芒耀先生的指引，让我在研习绘画时有了最为重要的方法和依据。一幅女人体写生的作品，徐老师只说了“提亮”二字，我竟然顺利的完成了这张作品！苏醒不是让你在沉睡中醒来，是一种将要醒来还未醒来时轻轻的拍拍你。那种有记忆的醒来弥足珍贵。　　巴黎是我幸福的起点，如果没有和MASSENOT在艺术桥上相遇，没有在索邦大学建筑学院教室里的艺术碰撞和教学交流，我们对一片风景的解释可能只能停留在各自文化的认知里。艺术最迷人的地方就是能够通过作品揣测作者的内心历程。哪怕是误读也是必不可少的。。。。。。CAROLESUN是我少有的知己，中西文化的解读已经让她通晓艺术经验的可行性范畴，音乐的修养和丰富的内心指引我从真实走向虚无，而虚无的境界“真实是如此真实”。走向虚无之境界的，混沌的世界总有人来照亮，KEE是灵动的音符，才气与优雅总是真实的再现情景的不确定性，也正是这种目光的微移，才能让作品的真实不断泉涌，静静的观看，清醒着，梦着，幸福着。　　宋巍　　2010/11/15　　虚无之境 2011宋巍油画展　　

自小就生活在松江华阳桥老街朱家祖宅，听惯了评弹和沪剧的余音绕梁，闻惯了青苔和灶间的亲情味道。有一些明白外公领我在醉白池看“十鹿九回头”的用意，幼时，他的红木写字台一直是我涂鸦水墨的领地，松江图书馆的“艺苑掇英”让我在中学时就迷恋上范宽、石涛、八大。。。。。。在殷永耀先生、朱猛康先生的引领下，考入上海师范大学美术系学习，后留校任教，先后有多位恩师授业。对我影响最大是陆元敏先生和徐芒耀教授。让轻狂的我领略了”天外有天”. 正逢松江建县1260周年，也为了感谢在我生命的每一个阶段关心和帮助我的亲人师长和朋友。现把我创作的作品呈现给大家！　　我的早期油画作品都以写实的人像为主，主题为“苏醒”，意为徐芒耀先生点醒了我懵懂的视觉。对真实的把握让我领略色彩之优美，痕迹之灵动。其间会有未完成的状态，需要人们用意识去弥补，如同云在山间流动，意识会弥补虚无之境，让画面充满气息。。。。。。　　05年赴法国巴黎国际艺术城的交流学习，能让我近距离研究西方古典与现代艺术。在索邦大学建筑系与MASSENOT教授的交流和思想上的碰撞，让我反思自身骨髓里最具意义的气息是流动的水，而不是粘稠的油。每天和CAROLESUN在街头咖啡馆画窗外的风景成为最美好的记忆！在巴黎国际艺术城举办了个展，凝聚了我在巴黎生活的点点滴滴，回国后我用油画媒介的语言去表现流动与意向之美，当虚无的境界呈现出更多的意向时，作品的意义随之变的丰富与温情，“回头”便能呈现出个中滋味。　　2010年我完成了部分“艺术桥上的精灵”系列作品和“娇褐”系列作品，并在香江画廊举办了“苏醒.巴黎2010宋巍油画展”。总结了这六年思考和存在的过程，在KEE的不断鼓励和敦促下，现将早期的写实作品和精灵系列作品展现在此，时值金秋，希望这些作品能够像满地的桂花，能带给您寸履幽香。。。。。。　　宋巍　　2011/10/3　　“曲水流觞”作品缘起　　

学前阶段，邻居家哥哥每日练习书法，画竹点梅。好生羡慕！也偷偷在家用铅笔在练习本上描绘，乐此不疲。后来有了墨汁和毛笔，就凭记忆在家大肆涂抹。经常缠着外公去新华书店，不为看书，当时只能看小人书，书店有我要的纸笔。沉迷绘画的乐趣，学业自然不精。中学时家里的抽屉已经塞满了我画的梅兰竹菊。还自鸣得意！有一日看见一张貌似我又不像我画的作品，就去问弟弟。这一问就磨灭了弟弟学习绘画的热情。弟弟的学业更加精进，见他身边有一盒和我一样的水彩，我还是很愧疚。学习的兴趣可能就在这不经意的变化里产生或消亡。后来自己做了老师生怕重蹈覆辙，所以我会结合教学大纲和我自己学习的经验来教学。这次展览是我02年以后的作品，把10年的思考和变化真实的呈现，2012年的思考还没有通过作品完全呈现，选了部分我的水彩人物速写来涵盖我之前的创作和接下来的努力方向。　　在师大美院一待18年，多位老师和挚友提点让我慢慢确定自己的研究方向和探索路径。审视我10年的作品，那些提点居然融入我生活的每一刻，言辞和作品里有他们的影子，深深的感激他们。水彩速写既能解释我以往作品的本质又凸显出我作品面临的困境，东西方绘画语言和材质的融合，时常会产生矛盾和冲突并困扰我。可能我的探索会失败，但我会一直坚持，绘画过程给我持续的情绪可能比结果更有趣。　　平时我有临帖的习惯，《兰亭序》临摹的最多，高中时候经常在松江图书馆翻阅“艺苑掇英”，对中国绘画艺术入迷很深，我会在本子上勾勒书上的作品，然后回家挑灯夜战，回忆书上的生动画面，经常是一知半解或误打误撞，没有章法，乱画一气，有少许收获，画好的稿纸和舅舅的线状医书都堆在壁橱里，也沾了不少仙气。我老是喜欢揣测大师们创作作品时的心境。或者他们生活中热爱的情、事、物，在笔端的流露。渐渐的也养成了穷追不舍的习惯。2002年为了得到一支好笔，买了一盒很贵的水彩，却发现了SEPIA色彩的迷人魅力，也就日日夜夜拿它来研究自己的快乐。　　

直到2005年第二次去法国巴黎，在艺术桥上偶遇MASSENOT，见他也用和我一样的材料，就相约在我住的国际艺术城画室看画。有了索邦大学艺术博士CAROLESUN的帮助，才了解这种材质的历史和它魔力般的光芒吸引了无数艺术家和文人的追捧。MASSENOT在索邦大学的课堂上特意选择了老子的《道德经》四十三章“天下之至柔”来朗读，并请我用中文朗读一遍。看似简单的过程，对我的影响很大，用常有的审问习惯来看他的举动，加之他在我画室对我的水彩的认可，对我油画作品的怀疑。使我更明了文化传统对画家的决定性的意义。本质的东西是无法改变的。　　水一直是东方的，水墨的游戏一直是古人情怀的的写照。叩问王羲之书写“流觞曲水”的心境和滋味，笔痕过处，蜿蜒曲折，如清泉涤荡。回旋渗化，墨痕如流觞，且饮且醉，点滴纸面彰显酣畅淋漓。　　如今文化交流与碰撞已经如洪潮涌动，泥沙俱下。我和同道在此摆开阵势，虽然是西方材质作为载体，书写的却是各自的心境。倚着这一漾小溪相互对饮，如痴如醉般享受甜美与宁静，如歌如泣般分享思慕与倾述…　　相信时间的流动与停滞，留下了最深刻的痕迹，如果不是偶然，世物何以扭转，如果不是注定，笔意何以蔓延.离合……　　宋巍　　2012年4月16日