文学作品发表于《芙蓉》、《青年文学》、《大家》、《十月》、《诗歌月刊》《文学界》《小说界》等。
当代艺术作品《墨.攻系列》
策划电影《一路有你》主演：古天乐、莫文蔚 、黄奕、印小天
总监制：情景剧《708090》 电影《海之澜》《啊朋友还钱》
策展《energy旅德艺术家赵斌当代艺术展》
《豁然——陈乃广水彩艺术展》
长篇小说《失魂记》湖南人民出版社2014.1出版
话剧策划监制：《疯狂周末》《鸡零狗碎的青春》《长沙那话儿》
编剧、导演电影短片《失魂记》荣获第五届新人电影节组委会特别大奖殊荣，入围英国万像电影节竞赛单元，入围2013澳门国际微电影节社会组组别，并获2013年第15届日本TBS DIGICONG数码大赛中国赛区第三名。《失魂记》以独特的故事创意以及对于本片整体把握能力，获得组委会肯定，特将第五届新人电影节组委会特别大奖授予杨蔚然导演。
人有魂魄，城市自然也有，蔚然兄的这部书是讲述了，这个，长沙这个城市，在十年的变迁当中失去了曾经我们熟悉的很多很多的老字号，失去了很多有关老地域的记忆，比如我们年轻人，我们这一代人记忆特别深刻的红梅冷饮。还有一些标志性的一些网吧，这些都失去了，城市失去魂魄会是怎样？人失去魂魄我们是见过了，所以我们从《失魂记》的这本书的字里行间，应该能寻找到一些答案。有的时候我们只需要多问几个为什么，不需要答案，答案就在为什么当中，一本书写成了，它就是一个生命体。一个生命体要想活过来，要想有它的审美情趣，我相信更多的应该是从读者的眼光当中能够得到一种生命的焕发。所以在这里我们也特别希望读者朋友们能够在捧住这本书的过程当中，能够用自己关注的眼神，让这本书焕发出它本应该有的那种旺盛的生命力。再次恭喜蔚然兄，同时也期待你下一部作品。
---------主持人汪涵
身为导演，我一直让自己保持着阅读习惯。我感觉真正让人心动，并想搬上银幕或屏幕的作品并不多，《失魂记》却是其中之一。掩卷后，还觉得此情方浓，意犹未尽，会联想自己的生活，获得更高层次的情感体验。这，也是具有市井气息又有文艺调调的作品的魅力。好的故事，在于情节中有一种张力，情绪中有一种感染力，情感中有一种穿透力，让人心悸、心痛、心动。好的作品是有体温的，他写的是“我”，其实说的是“你”，最终献给的是“青春”——每个人都热血沸腾也因此伤痕累累的青春。
杨蔚然先生是个很有思想深度的人，但写出来的东西那么接地气儿又那么好玩。这与他长年生存在湖南电视、电影的环境中，时刻运用影视美学有关。他用电视、电影的思维来结构着、节奏着他的小说。
而在长沙的街头晃荡十几年，观察这座娱乐城市里的众生百态和万千世相，又整出这么一个好看好玩好有内涵的故事，里面的隐秘之处，还有待各位去解读。我只知道文化的准备以及他的那些“社会各界”的朋友的真实经历给了这部小说太多的养分。
我也是个喜欢讲故事的人，郑重向大家推荐这本《失魂记》，更期待它能早日在院线与各位相见！
--------- 导演 高希希
作为 70 年代生人，我对这个时代的变迁和脉动有着清晰的感知，对于我们这一代人得到和失去也感同身受。但迄今为止，我还很少看到一部小说，对 70 年代生人的青春过往和生存状态有过比较到位的描述。而在《失魂记》里，我觉得蔚然触摸到了一些人生的痛点。当然，80 后在这部作品中也有出场，但不是《奋斗》里的那种概念，这里的 80 后活得更真实、更纠结、更无奈。
如此，这部时间跨度达十年的小说，也许可以归纳成这样一个主题：灵魂归来，青春散场。这也是一代代年轻人必须经历的路。最奇妙的是，这一切，是从一个典型的悬疑架构开始。让我找到读网络文学作品时被情节驱动的快感。蔚然是个电影人，叙事总有其他作者所不具备的画面感，如果这部小说想改编成电影，差不多就直接可以做剧本了。未来的十年，是技术与生活融合的时代，是传统与网络融合的时代，也是媒介与媒介融合的时代。美妙的作品和内容终将成为中国创意娱乐产业的源头。在此，诚恳地向大家推荐这部《失魂记》，希望大家从中寻找到自己灵魂的位置。
---------盛大文学总裁 侯小强
电影短片《失魂记》荣获第五届新人电影节组委会特别大奖殊荣（2012年），入围英国万像电影节竞赛单元，入围2013澳门国际微电影节社会组组别，并获2013年第15届日本TBS DIGICONG数码大赛中国赛区第三名。
色彩艺术：隐喻电影的静态符号
生于20世纪70年代的人，对童年推铁圈、吃小豆冰棍、看五分钱一场的电影，用泥巴做成炮楼，然后像小兵张嘎那样点燃……有着不可磨灭的印象，而在杨蔚然的童年留下烙印的，却是电影。
那个年代，山西一个矿务局俱乐部每天中午都要放电影，爸爸总爱扛着3岁的杨蔚然去看。记忆中只有一片黑压压的头，和不断跳跃的画面。周围的笑声像响铃一样不断发出，尤其是爸爸，乐得一塌糊涂。"我只记得有部电影名叫《摩登时代》，我很惊讶世界上怎么会有这么好玩的一种东西，节奏是那么的明快，和我当时看的《杜鹃山》之类完全是不同的表达。"说起卓别林的《摩登时代》，杨蔚然记忆犹新。
尽管如此，杨蔚然并没有想过日后某一天，他会跟电影扯上关系。
7岁那年，杨蔚然随父母到长沙定居。上小学时，他梦想当一名画家、当相声演员、当卓别林……直到作文在课堂上屡次被老师念出来，有时候甚至一节课念两篇，他开始做起作家梦。在70年代，作家是崇高的、神圣的。在杨蔚然看来，作家梦是那么的遥不可及。直到上大学后，在各个国家级报刊发表了多篇小说、诗歌，杨蔚然说："这才觉得，我还像那么回事儿。"
真正跟电影沾边是在小学毕业的那年。青少年宫的美术老师对杨蔚然说过一句话，至今让他印象深刻："看一个人的层次在哪里，就看：同样是看电影，你要比别人会看、会聊电影。"也正是这句话，开始悄悄地改变杨蔚然。
上中学后，美术老师建议杨蔚然继续画画。年轻的杨蔚然根本听不进去，那时他正疯狂地迷恋李连杰，他梦想着自己能当一个打星。后来由于理化成绩不好，杨蔚然在家人关于"出路"的要求下，开始系统学习画画，正式步入这个光与影的色彩世界。
高手如林的湖南美术圈子，渐渐将他牵引到一个神奇世界。"我发现这个圈子完全是另一种世界，他们流行看米兰o昆德拉《生命中不能承受之轻》和劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，他们去听惠特尼。休斯顿、卡朋特的音乐而不是张学友、张国荣。"
他开始悄悄发生改变。当别人因为电影剧情欢笑啼哭时，当别人还沉浸在对剧中某个人物的回忆中时，"我就在想电影的构图、画面、声音、道具，导演为什么要这样设计"。杨蔚然认为鉴赏电影可以培养品味，提升审美能力，电影有道具、有人物的塑造、有声音、有服装、美术……对于一个学美术的人来说，如果连这都看不出来，是很不应该的。
中国第六代导演贾樟柯和杨蔚然是好朋友，他们都很喜欢张艺谋的影片："樟柯当时看到《红高粱》、《黄土地》两部电影后，立志要考北京电影学院。我那时看《红高粱》很为其色彩着迷，心想这导演一定学过美术。"
现在无论做编剧，还是监制电影，杨蔚然说自己的不同之处在于他很讲究构图，他说这都是学美术时打的底子。
电影评论：高端外衣 先锋气质
2008年9月，电影《李米的猜想》在全国各大影院上映，首周票房破1200万。这部电影很受杨蔚然的推崇，他认为这是导演将商业元素和个人思想结合得很成功的一部电影。"唯一不足的是导演没有脱去知识分子的外衣，影片中那封的士司机写的信太有文化。一个的士司机你不能把他拍成知识分子，要是王晶，那肯定会拍成：你的臭袜子不要乱放。" "如果我自己搞电影，我也希望电影在商业上成功的同时，能加入个人内心的主张。"
早前，杨蔚然并没有太多地参与电影制作。在电影界引起反响的是他写的影评和他做的电影类节目。2002年，杨蔚然以策划推崇先锋电影的电视栏目《先锋厅》名噪当地后，2003年又致力于中国新电影人的宣扬，他策划、主持的《独立主张--中国独立电影人实录》引来电影界注目，后策划专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖。
先锋厅是长沙的一个地名。2002年，长沙人惊异地发现这个地名被搬到了电视屏幕上，且成了一档影评类栏目的名字，杨蔚然的解释是："先锋电影的放映厅"或是"让电影先疯起来"。也是在这个时候，杨蔚然最早提出湖南电视台落地频道24小时滚动播出和三集片场等诸多"先锋性"的概念。他把《先锋厅》定位为一档很酷的影评类栏目。这个节目没有主持人，只有他一直坚持的个性化配音，每集5分钟，每天在影视频道不定时地滚动播出，一反电视的常规播出方式，令电视界刮目。《先锋厅》曾去北京寻找有先锋气质、先锋艺术贡献的人，做过"北京有个先锋厅"和"独立主张"系列，在电影界影响很大。
此前，杨蔚然还做过一档文化批判类的栏目《涉及1999》，任主持人和制片人。这个被认为是湖南最早的"策"节目，因为太过先锋，加之节目每晚11点后播出，收视率不甚理想。一度，杨蔚然陷入了迷茫，"我一直以为我是湖南电视的边缘人，做着非娱乐的东西，孤自追求文化品位。"但《先锋厅》放映后，他发现自己还是影响了一批人。
曾有位超女，在见到杨蔚然后感慨道："你就是杨蔚然啊？你知道吗？我小时候只听林志颖、郭富城，后来看你的电影节目，审美发生了变化。我开始听一些国外的歌曲，接触更多元化的世界，我原来都不知道外面的世界这么丰富多彩。"还有个年轻人一直在寻找《先锋厅》的制作者，苦寻8年，终于通过互联网找到杨蔚然，求杨把《先锋厅》节目全套的碟都卖给他。杨蔚然调侃年轻人说要100万。没想到年轻人一口答应。虽交易未果，但这事让杨蔚然感动异常。
《不如电影》是杨蔚然近期策划的一档栏目，这个节目被做得很"高端"--近乎极端的高度，杨蔚然说想用这样的方式让观众一下就记住。 "喝茶、吃饭，发短信，上网等等干什么都不如电影。你看我包里随时都带着碟，我只要看到了就买，哪怕买的身上一分钱都不剩。"杨蔚然翻开包，果然有两张法国电影碟安静地躺在那里。
依然是评论类电影节目，依然带有先锋的气质，杨蔚然说这是自己心中一直未曾泯灭的梦。他说：湖南电视必须要有一档栏目，是无须去关注收视率的。而这档栏目只要能说出"我很专业"四个字就已足矣。
小说：形而下一点是电影
1996年，"文青"杨蔚然开始进行文学创作。他写的第一部小说是有关自己初恋的，很意识流，由一个个片段组成。大学时用一台386敲出来的一篇篇诗歌、散文、小说发表在《湖南文学》、《芙蓉》、《北京文学》、《大家》、《青年文学》等刊物上，甚是风光。有知名评论家将他与卫慧、棉棉和丁天等放在一处做为七零后代表人物的现象总结。当然，当时也有《十月》、《收获》的退稿信，他现在还保存着。
60、70后几乎每人心中都有一个作家梦。上大学时，杨蔚然经常逃课躲在宿舍看书、写小说，他希望作家梦有朝一日能实现。"其实我最想做的事就是画油画和写小说。毕业那阵我也挣扎过，要是就这样一直写下去、画下去，多好啊。"当发现无法靠兴趣谋生时，杨蔚然拿着发表的一堆作品，走进湖南电视台成为一名记者。
有人说他早期的小说看不懂。杨蔚然认为，年轻时的创作过于追寻哲理性、讲究一种状态，故事性并不强。"在电视台干了7、8年之后，我已经被电视成功地洗脑了，多站在受众立场上考虑自己的作品。今年初我发表了一部悬疑、恐怖小说《害怕这是爱》，可读性很强，社会反响很好。有作家朋友说小说很有电影的节奏感，叙事感，说你写个系列吧。也有国内一线导演看罢想改编成电影。我现在也在往这方面尝试。慢慢来，一切不急。"
当被问及成功在何处时，杨蔚然说："写作就是作者在思考读者的智商究竟有多高的问题。曾经我在一个封闭的状态里写作，写完了我可以不去管它。但是电视不一样，播出来，观众喜不喜欢，看不看你这个频道，马上就有结果。所以我现在创作小说很讲究故事性，我也会考虑读者的感受。可以说，写作是理想主义，写作的过程就是躲在自己的世界里娱乐、享受，别人打麻将、K歌，我都在写作，我觉得它是我的娱乐方式。"从写小说到做电影节目，再到写小说，杨蔚然说这是从过于自我、狭隘的状态调整到适度地保持自我，又开放地让他人进入自己内心世界的过程。这个调整，显然是成功的。
很久没有画画了，杨蔚然说电视做久了以后，心变躁了，完全不能静下来。当问及接下来想干什么时，他说自己还是最想写影评、写小说，想把自己的小说变成电影，而如果要监制电影，他希望自己能做到商业化与内心思想合一。目前，他正在监制一部关于长沙的纪录片，一部剧情片也在和朋友策划中。
杨蔚然说人生就是找自己的过程。人迷失自己，是件很恐怖的事情。而在不同的阶段，"自己"的概念是不同的。现阶段，他通过创作渐渐找到了自己，但是将来，他还要一直找下去。 杨蔚然