叶梓的自拍照 © 叶梓
叶梓自幼学习绘画,在舅父刘跃的鼓励和指导下开始学习摄影,后随刘岱老师学习传统暗房技术,在漆汉勇老师的启发下开始接触戴安·阿勃丝(Diane Arbus)的作品,而后在现任玛格南图片社(Magnum Photos)主席奥利维娅·亚瑟(Olivia Arthur)、玛格南成员安托万·D·阿格塔(Antoine D'Agata)、日本摄影师冈原浩介(Kosuke Okahara)及菲律宾摄影师Veejay(Vicente Jaime Villafranca)的指导下学习、实践纪实摄影 。在“水立方”举办的个展《漂》的组照之一 © 叶梓
他的摄影作品在其个人网站 有较为系统的陈列,该网站的中文博客栏目中文章类的代表作有《生死之界(又名:我的遗书)》 等。2016年,叶梓受邀于五棵松北京市摄影器材城新厅展厅举办个展《南极日记》,首次尝试将装置艺术与平面摄影相结合,《中国摄影报》采访并发表了整版人物专访;2017年叶梓受邀于水立方举办大型个展《漂——北漂者的南极日记》,该展览为《南极日记》的升级版;2019年叶梓入选吴哥国际摄影节&工作坊,创作并发表作品《遗落的时光(The Ones We Left Behind)》,拍摄对象为世代困在柬埔寨洞里萨湖、永不允许上岸的越南难民的孩子们。
《遗落的时光(The Ones We Left Behin》叶梓先生从事摄影教育行业多年,以轻松欢快的学习气氛、直观有效的学习方法著称。主张将摄影朴实化、艺术大众化,致力于帮助普通人学习摄影艺术,借摄影改变人们观察世界的方式和态度,最终达到优化价值观念、改变生活品质的目标。
除了艺术本身外,叶梓作对哲学、心理学、行为学、脑神经科学等学科有着浓厚的兴趣,这使得其摄影作品的主要拍摄对象是人(及人的活动),且常在一张照片里同时呈现有仪式、神秘与荒诞感。
选自各拍摄项目的单幅图片 © 叶梓